人工智能与人类画师之争打响，但需求考虑的远不止艺术家

当AI降临，我们每个人或许都应该认真考虑，AI的边境终究在哪里？被AI接手后的生活终究该是什么样子？

由于人工智能（AI）技术而失业的第一批人曾经呈现了？

年初开端，一家游戏外包公司陆续裁员，为游戏项目设定美术作风并将角色形象、游戏场景用绘画方式表现出来的原画师被裁掉大半。由于AI曾经不再只是人类画师的工具，以至能够替代后者“接单”，不只创作速度快，质量还不错。

随着人类画师“沦落”到为AI打工，以至由于AI失业，一个个问题呈现了：秒成的AI画作终究是不是艺术？版权如何归属？人类画师和传统艺术真的要失去将来了吗？

不会画也能出漫画书？

在动漫盛行的日本，一部由AI绘制的漫画作品《赛博朋克：桃太郎·约翰》3月上旬出版出售。

值得一提的是，笔名Rootport的作者在他37年的人生里从未手绘过漫画，以至供认本人的绘画天赋“绝对为零”。但是，就是这样一个手绘零根底的人，却只花了六周时间，依托一款名叫Midjourney的AI图像生成器，完成了这部100多页的全彩漫画。

当然，Midjourney并非十全十美，它无法“解锁”同一个角色的不同姿态和面部表情。因而，为了便当读者区分，Rootport为角色们赋予了鲜明的特征，例如具有粉红色头发、长着一对狗耳朵，或是身着红色和服。但在漫画作品中，角色在故事开头和结尾的形象有所不同其实也很常见，而这是Midjourney目前无法处理的问题。

与此同时，AI成像工具也很难精确地渲染手的外形，常常会呈现手指过多或者过少的问题。“手很难画出来，细微处常常看起来像是在消融。”所以，Rootport不得不尽量减少描画手部细节的场景。

但即使有这些缺乏，Midjourney还是有着宏大优势。毕竟，要创作这样一部百余页的全彩漫画，传统漫画家至少得花上一年多时间。

而在荷兰首都阿姆斯特丹，世界上第一家人工智能艺术画廊于3月中旬开业。

在这里，一切画作通通由虚拟的AI艺术家创作，没有任何一幅出自人类画师之手。“每一幅都是无独有偶的，固然它们并非白璧无瑕。”画廊担任人布林克曼供认，当下要认出这些画作能否出自AI技术，只用认真看看画中人物的手指是不是五根就行。“不过，随着AI艺术家的进步，这个问题将会在几周内处理。”布林克曼很有自信心地说道。

关于这些由机器和算法创作出来的画作，策展人给出了估价——大约在3000到10000欧元之间。

到底是学习还是偷盗？

就在画廊开业没过多久，有媒体宣布，AI似乎曾经“克制”了它在作图方面大的弱点，终于能够画出正常的五根手指。

而Midjourney近“创作”的知名的作品，莫过于虚拟美国前总统特朗普被捕的一系列画面。

问题是，即使AI作图能够到达以至超越人类画师的水准，你真的会意甘甘愿花3000到10000欧元购置这样一幅画作挂在家中吗？

“我喜欢看这些画，它是装饰品，我想肯定会有人愿意为此付钱，但我对艺术有着不同的请求。”艺术评价师帕特里加·詹斯玛说。

固然AI漫画《赛博朋克：桃太郎·约翰》遭到了一定的欢送，但也有人在社交媒体上将这部漫画描绘为“对世界各地漫画家的绝对凌辱”。有海外网民留言道：“你的国度（日本）具有一些具才气的漫画家，却靠人工智能创作出版漫画，这很奇异。”

而质疑AI画作能否有灵魂、能否属于艺术的一个衍生问题便是，它的版权归属。

全球知名的图片供给商盖蒂图库2月指控一家开源的生成式AI工具平台公司Stability AI，非法复制超越1200万张属于盖蒂图库的照片、标题和元数据，以至在印有盖蒂图库水印的图片上扭曲水印作图。盖蒂图库责备后者“无耻偷盗和搭便车”的范围是“惊人”的，然后者之所以这么做，居然只是为了锻炼AI工具。

“盖蒂的诉讼反映了许多艺术家的担忧。”《纽约时报》就此指出，人工智能公司复制它们无权运用的内容的做法，正在对人类艺术家构成要挟。

波兰艺术家格雷格·卢特考斯基擅善于创作以龙等神秘生物为特征的奇幻场景，但他近发现，将他的名字与画作放在一同，就能够让Stability AI旗下一款名为Stable Diffusion的图像生成器非常快速地学习并控制他的作画作风。以致于当Stable Diffusion去年问世时，“卢特考斯基”就成为生成奇幻图像的代名词。用户只需经过简单的文本提示创立画作，选择“卢特考斯基”作风，便能够轻松生成一幅并非出自卢特考斯基之手的画，而这些数据库是在未经艺术家知晓和答应的状况下创立的。

卢特考斯基发现，自从这类AI生成器问世以来，让他为小说绘制奇幻封面的合约少了不少。而Stable Diffusion背后的Stability AI公司却赚得盆满钵满，从投资者那里取得了1.01亿美圆投资，公司估值更是超越10亿美圆。

本来艺术家们会将本人的新作品挂到网上为本人打广告，但如今“艺术家们惧怕发布新作品”。计算机科学家赵本说，越来越多艺术家惧怕这种正常的自我营销方式会为AI做嫁衣，变相“养肥”越来越“像”他们的人工智能。

人类画师会变得多余？

真的要任由AI技术关闭艺术家们的商业形式，让后者从此变得籍籍无名，以至退出舞台吗？

或许一些提供AI生成效劳的公司会以为，人类也是经过学习、临摹前人的作风和作品以创作新的作品，而机器也是在学着以同样的方式搞创作。但在纽约大学学问产权法教授珍妮·弗罗默看来，设立版权相关法律的目的是维护和鼓舞人类的发明力。“假如我们关怀和维护一个职业，以为艺术创作对我们的社会足够重要，那我们便有希望维护艺术家们。”

事实上，关于AI终究是会协助艺术家完成艺术上更大的打破，还是会毁了艺术家的将来，连艺术家本人都分红了两派。

艺术家乔恩·拉夫曼以为，人工智能作为一项工具，将为艺术家翻开新的大门，“就像摄影将绘画从地道的理想表现中解放出来一样”。

但反对者曾经向AI“开战”。

年初，寓居在旧金山的插画家卡拉·奥尔蒂斯忍无可忍，结合另外两名艺术家在加州对包括Stability AI在内的提供AI生成效劳的公司提起集体诉讼，指控后者进犯了艺术家们的版权和作品公开权。

日本漫画家和政治家赤松健也无法容忍AI艺术的存在。身为日本参议员，他在社交媒体上发布了一段视频，提议人类创作者应该有权益将其作品从锻炼人工智能程序的数据库中大批量删除，而假如他们选择同意参加数据库也应当取得相应报酬。

为了维护艺术家们的权益，赵本与芝加哥大学的一个团队同奥尔蒂斯协作，调查了1100多位艺术家，试图设计出一款名为Glaze的工具，协助艺术家们阻止AI学习艺术家个人的创作作风。

而一部AI技术生成的漫画书的版权归属官司也预示着，一场人类与算法之间盘绕“艺术”定义的抢夺战已然打响。

去年9月，数字艺术家克里斯蒂娜·卡什塔诺娃在社交媒体上宣布，由她创作、Midjourney生成的18页漫画书《拂晓的查莉娅》取得了美国版权局的版权认证。但是，到了今年2月，剧情呈现反转。美国版权局在重新评价后决议，仅保存卡什塔诺娃对《拂晓的查莉娅》一书的文字和故事情节的版权，而不包括漫画自身，由于书中的图像“不是人类创作的产物”。并且，美国版权局于3月16日发布公开指南，请求版权申请者必需明白披露其作品能否在人工智能技术协助下创作。

维特拉设计博物馆“你好，机器人”展览的策展人艾米丽·克莱恩以为，人类对机器和人工智能的兴味所反映出来的，实践上是人类持久以来对扮演“神”的角色的盼望。“机器人就像石头一样笨，它只晓得三种言语——词汇、语法和句法，并不明白本人到底在写写画画什么。”克莱恩说。维特拉设计博物馆馆长马泰奥·克里斯也坚持以为，机器无法像人类那样感受心情，“至少在短期内不会”。

能够肯定的是，人工智能将彻底改动艺术的世界，但终究会改动几？能否有朝一日真的会让人类艺术家变得多余？这些问题，势必会成为如今乃至将来一段时期内艺术圈子热议的话题。

但是，需求考虑和争论的又何止是艺术界。当AI降临，我们每个人或许都应该认真考虑，AI的边境终究在哪里？被AI接手后的生活终究该是什么样子？