重构艺术规划根底的视觉、思想与体现

素描与颜色是艺术规划的根底课程。作为全部造型艺术的根底，它是艺术家对天然或人造物象数率、结构、明暗、材质等造型现象的知道办法，是对视觉信息反响和体现的态度，是对造型的调查与考虑。作为记载咱们思想和观念的言语体系，素描和颜色不只记载咱们眼睛实践看到的全部，还记载咱们“思想的眼睛”所看到的全部，它是从调查、洞悉、想象，直至个人审美反响的整个造型进程。特定的练习以特定的调查和造型考虑导向不同的造型活动，并伴随着情感或理念的指向而深化，一方面构成了咱们特有的造型思想办法，另一方面构成了咱们造型的基本素质和才干。

假如说在传统的绘画艺术中，素描和颜色练习考究严格的份额、透视、光影和颜色联系的写实准确性，那么艺术规划则更考究对物象的理解和把握，以及发明性的构想和体现才干。毕竟规划艺术是一项实用性的艺术办法。它所面对的首要任务是“发明”的问题，而不是对客观实际的“再现”。因此，艺术规划的根底应重在学生的“才干”培育，包括调查才干、思想办法和体现才干。可以看出，改动本来传统教育中的思想办法，改动本来的调查办法和体现手法成为了现代艺术规划教育中的重要问题。也正因为如此，在艺术规划的素描和颜色练习中，咱们应强调练习学生新的视觉办法、新的思想办法和新的体现办法。

第一、改动传统的调查办法，转换视角，发现视域之外的更多信息。

艺术领域有句话：“假如你能教会一个人调查，那么你就能教会一个人作画”。因此可以说，学会怎样去“看”是一个规划教育中首先必修的课程。一般来讲，咱们的视觉并非总是敏锐，咱们得到的视觉信息也并非总是咱们要“看”的东西。以往咱们自己认为已经“看”清了某物，其实这种满意往往是建立在某种观念的根底上，在咱们还没有遭到外来新的影响曾经，本来的观念就已经给了咱们定论，其结果是从前的经历拒绝了实际，固定的办法代替了特定时间的感觉。

N•R•汉森曾经说过：“看是一种经历……对人而言，不只是那些视野之内的东西是可以看到的，还有更多可以看的东西。” 为了改动“前经历”给咱们构成的视觉影响，必须在某种程度上摆脱习气性的视觉办法，以新的视觉办法去调查国际。艺术家和普通人调查国际的不同点在于前者善于捉住事物的数率、结构、机能、明暗等实质的特性，而后者则只能看到事物的概括和外表。

培育用“心”调查的习气，咱们便能摆脱物象习以为常的视觉状态，掌握一种从遍及和平常的物象中发现各种不同的、特别的视觉现象的才干，而且从不同寻常的份额、颜色、明暗、结构中发现新的含义，从而构成独具含义的新形态影响。下面的办法或许可以使咱们得到更多新的视觉感触，其一，改动固定的调查方位，培育多角度、多方位、多角度以及变异延展的“调查” 办法。其二，不只对事物的外表进行细致入微的调查，还要培育对其内在物象的“调查”。关于天然物，正确的调查在于能获取它的生命机体意象；关于人工物，则需要透视其结构与积量及其引发出的节奏、韵律等规律。由于改动了调查办法，本来所谓的“真”的物象进入了一种“抽象”的进程。经过对事物的抽取，新的办法不只具有与原形的“亲缘”联系，而且还具有“生发”的或许。恰恰是这种“抽象”进程将原有的含义抽离，从而发生出新的内在和体现办法。

第二、改动传统的思想经历，养成多方位的思想办法

经历积累关于生活中的普通人来说是一件很重要的事情，可是关于艺术创造来说却未必如此，弊病在于“经历”使咱们对事物的观念、主意以及感触都发生了习气性与固定性。在传统的艺术规划教育中，这样的习气性思想经历往往使学生简单养成直线考虑的办法，对事物中所散发出的其它新意向缺少深入的知道，也使艺术创造天然不天然的“相似”了某些东西。

多方位的思想办法能改动人们所固有的单一思想办法，使人的思想得到最大化的开发。多方位思想，也称分散思想、发散思想、辐射思想、求异思想，它是发明性思想的一个组成部分。多方位的思想办法在规划艺术教育中扮演着重要的人物，它能使人们在思想进程中不受任何条条框框的限制，而且同曩昔已知的事物发生断裂，从一点向五湖四海放射，充分发挥具有探索性和想象力的思想。在托尼•巴赞（英）的《思想导图：放射性思想》一书中，有这样的描述：“……思想导图总是从一个中心点开始。每个词或许图画自身都成为一个中心或许联想，整个合起来以一种无穷无尽的分支链的办法从中心向四周放射，或许归于一个共同的中心。”这种概念树与庞大的分支概念，能使咱们的想象办法呈阶梯状分散，它可以使咱们得到几十、几百、几千，乃至几百万只信息。不论你已经有了多少联想，经过这种新的思想办法，你挖掘新思想的潜力或许要超越它很多的倍数。虽然托尼•巴赞描述的是如何整理有关思想信息的笔记式的概念导图办法，可是这种办法与咱们在规划中的思想办法相一致，用于发明思想的教育中相同具有深入的含义。

在新的思想办法中，要将曾经的假定全部清除掉，让坐落新的发明性思想。在你得到结果曾经，不需要知道它们应该像什么姿态，现在制造的姿态就是你的答案，没有对错之分，每一个形状或许形象都是正确的。咱们强调在创造的进程中，尽量扩展自己的思想与情感，而不要先入为主的受制于曩昔的经历和教导。

第三、从单一的体现手法，走向多元化的表达办法

在国内的素描与颜色教育中，最常见的是铅笔、炭笔式的“素描课”，水彩、油彩的“彩画课”，学生们似乎已经习气了这种单一地体现办法，其实这是一种狭隘的体现事物的办法。原始人使用天然矿物质颜料在岩洞中体现的物象，中国民间剪纸艺术用剪刀剪出的形象，埃及人采用正、侧面的程式化所体现的人物，以及毕加索、勃拉克的立体派艺术把物体形象进行解析、重组，波普艺术借用工业产品的纸上拼贴、丙烯丝网等西方现代艺术，都可认为咱们的体现提供丰富的参照。没有人敢说画素描或画彩画就必须用铅笔或水粉笔，恰当的“打破常规”能唤醒咱们处于冬眠状态的思想意念，能为咱们办法化的体现手法带来一种生机。

经过多种材料、多种体现办法的尝试，能大大拓展咱们创造的思路。拓印、复印、拼贴、打破、撕裂、喷洒、涂改、单色、多色等等都能成为咱们的表达手法。不同的材料、不同的体现手法会发生不同的视觉感触与心思意象，并不一定拘泥于事物外表的合理性。总之一句话，只需你所用的办法可以表达你的思想，你就可以虽然去用，这样你才干走入一种“自我”表达的创造状态。

“现代绘画之父”塞尚，经过对天然的调查与对敏感感觉的知道，放弃了传统绘画的透视画法，从直觉体会中再造出一个第二天然的空间，这种时空的概念是艺术家发挥发明性与想象力而得到的艺术处理。塞尚扔掉了传统的素描造型办法，将大天然中的客观形象抽象成为圆柱、椎体、球体等几许形状，诞生了艺术新的体现形体。在颜色体现中，塞尚发明了在有限深度内起作用的颜色办法，寻找到由颜色的明度、色相、色素的对比与变化而构成的物象，从而把颜色从素描中解放出来，发明了新的体现办法。塞尚的具有哲学性考虑的绘画观念引导出了二十世纪众多画派与艺术家，也为咱们提供了艺术多元化开展的重要观念。

质疑乃至是否定艺术中的旧观念，发起艺术“新视觉、新思想、新体现”的观念，可以改动艺术规划教育中单一的传统技法、个人技能的培育办法，改动死板的视觉调查办法、禁锢的思想办法和狭窄的体现手法。只要这样，才干逐渐建立习惯今世新型视觉审美要求的艺术规划教育体系。